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Carlos Cipa, compositor e multi-instrumentista de Munique, lança, nesta sexta-feira (19), o single And She Was, que antecipa o terceiro álbum da carreira Retronyms que  estará disponível em todas as plataformas digitais pela Warner Music Classics no dia 23 de agosto. Este trabalho funde a formação do artista como pianista e compositor clássico e o interesse dele por música experimental e pop num só projeto.

Depois de inúmeras apresentações ao vivo ao longo dos anos, uma série de colaborações e, entre outros, trabalhos para cinema e teatro, Cipa convidou diferentes músicos para o estúdio que mantém em Munique para gravar oito peças.

Em Retronyms, a improvisação anda de mãos dadas com a alta arte da composição, enquanto instrumentos acústicos e, parcialmente incomuns, como o caso da celesta se encontram com métodos de produção eletrônica ou sintetizadores analógicos.

Entre a estética de vanguarda da primeira faixa Fanfare, à alegria orquestral de Senna’s Joy e à última peça de improvisação, Paon, Carlos Cipa prova ter expandido radicalmente a abordagem como compositor. Cada nota deste álbum é meticulosamente pensada e, ainda assim, Retronyms irradia com vivacidade visceral.

O novo álbum carrega esse título por um motivo: um retrônimo é uma mudança de nome subsequente que fornece um novo termo para algo antigo. Um exemplo seria a “guitarra acústica” que foi renomeada após a invenção da guitarra elétrica. Os retrônimos são cunhados no final de um excitante desenvolvimento cultural ou tecnológico, assim como Retronyms marca uma virada decisiva no desenvolvimento de Cipa como compositor.

No álbum, Carlos Cipa combinou uma moderna tecnologia de estúdio digital com hardware analógico, misturas de metais e instrumentos de sopro ou guitarra elétrica com sons de piano e muito mais. O músico toca piano e uma variedade de instrumentos de teclado como a celesta ou o harmônio, piano Rhodes, Wurlitzer e sintetizadores analógicos. Esta música de câmara acústico-eletrônica surrealmente bonita consegue preservar a originalidade de seus elementos acústicos e a autenticidade da performance ao vivo de uma só vez.

Com peças como a épica Senna’s Joy, este novo trabalho destaca as qualidades orquestrais que as peças de piano solo anteriores do artista até agora só sugeriram.

Ao longo de oito peças, a interação entre a repetição sutil e as mudanças de alto contraste cria uma tensão constante que pode ser ouvida em cada detalhe do complexo arranjo deste álbum. O ruído brando e os sons do ambiente atraem o público para a situação de gravação vibrante e, no entanto, todas as notas deste projeto estão exatamente onde Cipa queria que estivessem. Por isso, Retronyms cria um todo unificado de componentes totalmente heterogêneos: enquanto a primeira peça é de apenas 50 segundos, a segunda se estende por quase 13 minutos. Mesmo que uma composição como Slide seja baseada em uma estrutura harmônica complexa, o resultado final soa despreocupado e cativante.

Num momento, algo pode parecer evocar um certo humor; no outro, você pode encontrá-lo para expressar o oposto. Pois é um álbum em constante mudança, assim como Carlos Cipa, que expandiu radicalmente sua abordagem composicional com este lançamento.

O compositor, que fala tão apaixonadamente sobre diferentes interpretações das suítes de Bach quanto sobre toda a discografia de Björk e que se sente tão confortável em uma performance de música minimalista quanto em Heroes, de Bowie, no seu toca-discos, abandonou parcialmente o seu controle composicional. O álbum é uma obra composta e, ao mesmo tempo, fruto de uma cooperação produtiva ocasional durante as sessões de gravação.

Para a peça de abertura Fanfare, por exemplo, Cipa gravou trechos dos exercícios de seus trombonistas e depois os condensou através de vários métodos de processamento em uma miniatura de arte sonora de vanguarda.

Já em Paon, a última faixa, surgiu de uma improvisação livre entre Cipa e o trompetista Matthias Lindermayr. O músico cria uma interação entre instrumentos acústicos de teclado, paisagens sonoras de sintetizadores e métodos de produção digital, mas também entre elementos clássicos e estruturas de música pop: as texturas de dark tree abrem muito espaço para o piano de Cipa se desdobrar e entrar num diálogo musical com melodias de trompete jazzy. Todo um novo som é criado, um que não poderia ter sido concebido em uma partitura musical. Houve muitos momentos durante a gravação de Retronyms, nos quais tudo se desenvolvia organicamente, no qual músicos clássicos eram encorajados a improvisar ou um músico de jazz estava tocando pela partitura. No registro, isso resulta em uma versatilidade que, em um tempo de jogo de cerca de 49 minutos, integra as texturas de cordas suspensas de “Awbsmi” tão perfeitamente quanto as frases de piano entrelaçadas em And She Was.

Recentemente, o artista dedicou-se ao trabalho colaborativo com a compositora Sophia Jani e o produtor Martin Brugger a.k.a. Occupanther, com quem gravou música para cinema e TV, além de compor para conjuntos clássicos e marcar presença em apresentações de dança e teatro.

Com mais de cem concertos por toda a Europa, Cipa provou que sua música pode encantar o público de clubes ou salas de concertos clássicas tão bem quanto os de grandes festivais de música pop como Haldern-Pop, MS Dockville e o festival Reeperbahn. Tudo isso o viu dividindo o palco com artistas como Hauschka ou Nils Frahm e dando vida nova aos Six Pianos, de Steve Reich no Elbphilharmonie de Hamburgo.

Confira abaixo o segundo single de divulgação do novo trabalho de Carlos Cipa com And She Was:

CLASSICA

Yundi lança álbum “Chopin Piano Concertos Nos. 1 & 2”

Superstar chinês, um dos pianistas mais célebres e influentes da atualidade, retorna à Warner Classics em um acordo de longo prazo entre ele e a gravadora

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Yundi lança álbum "Chopin Piano Concertos Nos. 1 & 2"
Divulgação | Warner Music Brasil

Os Concertos para Piano Nos 1 e 2 de Chopin compõem o seu primeiro lançamento sob o novo contrato. Neste álbum, Yundi rege a Orquestra Filarmônica de Varsóvia a partir do piano. Esta é a sua primeira gravação como maestro-pianista e sua primeira gravação do Concerto para Piano nº 2. Seu lançamento anterior da Warner Classics, o Chopin Nocturnes completo, data de 2010. Este novo trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais pela Warner Music via Parlophone Records.

Yundi lança álbum "Chopin Piano Concertos Nos. 1 & 2"

Varsóvia e Chopin desempenharam um papel essencial na carreira de Yundi: em 2000, com apenas 18 anos, ele se tornou o mais jovem vencedor do Concurso Internacional de Piano de Chopin. Desde então, ele é reconhecido como um dos principais expoentes da música do compositor polonês e, em 2015, atuou no júri do Chopin Competition.

No início deste ano, em reconhecimento à sua contribuição para a cultura polonesa, ele recebeu a Medalha de Ouro da Polônia por Mérito à Cultura, Gloria Artis. Ele conduziu a Orquestra Filarmônica de Varsóvia nos dois concertos de Chopin em 2017, apresentando-se em Varsóvia, Pequim, Xangai, Guangzhou, Shenzhen e Chongqing.

Desde junho de 2019, Yundi realiza uma turnê mundial de 100 recitais, abrangendo mais de 60 cidades na China e 40 cidades em outros lugares do mundo, que marcaram a maior turnê em sua carreira. Com o título de Yundi • Sonata, o artista apresenta um programa de sonatas de Schubert, Chopin e Rachmaninoff.

Yundi lança álbum "Chopin Piano Concertos Nos. 1 & 2"

Além de suas atividades na área de concertos, Yundi está comprometido em promover a música clássica em um contexto educacional. Como um dos pioneiros da educação musical na China, ele é creditado por desempenhar um papel crucial no incentivo de dezenas de milhões de crianças a aprender piano. Ele também deu masterclasses em todo o mundo.

Em suas turnês regulares de recital, Yundi se apresentou em locais como Carnegie Hall (Nova York), Royal Festival Hall (Londres), Musikverein Vienna, Alte Oper Frankfurt, Herkulessaal (Munique), Konzerthaus Berlin, Gewandhaus zu Leipzig e Salle Pleyel (Paris), Mariinsky Concert Hall (São Petersburgo), Centro Nacional de Artes Cênicas (Pequim), Centro de Artes de Seul e Suntory Hall (Tóquio).

Orquestras e maestros com quem colaborou incluem Leipzig Gewandhausorchester e Riccardo Chailly, Mahler Chamber Orchestra e Daniel Harding, Roterdã Philharmonic e Yannick Nézet-Séguin, Philharmonia Orchestra e Andrew Davis, Mariinsky Orchestra e Valery Gergiev, Israel Philharmonic e Gustavo Dudamel.

Ele também se apresentou com a Filarmônica de Viena, National Symphony (Washington), Philadelphia, Toronto Symphony e NHK Symphony Orchestras.

Ouça o álbum:

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CLASSICA

Joyce Didonato lança “Agrippina”, após conquistar o Grammy Awards

Artista conquistou o maior prêmio da música internacional na categoria “Melhor Álbum Vocal Solo Clássico”
por Songlplay de 2019

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Joyce Didonato lança "Agrippina", após conquistar o Grammy Awards
Divulgação | Warner Music Brasil

Poucos dias antes do lançamento de seu novo álbum, Agrippina, domingo à noite na 62ª cerimônia do Grammy Awards, Joyce DiDonato recebeu o prêmio de Melhor Álbum Vocal Solo Clássico, por Songplay, lançado em 2019. O novo trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais pela Warner Music via Erato e Parlophone Records.

Joyce Didonato lança "Agrippina", após conquistar o Grammy Awards

Joyce apostou fortemente no papel multifacetado da ópera Agrippina, de Handel. Nas palavras do The Telegraph, ela canta com “autoridade, grandeza e alto estilo”. A ópera foi apresentada em concerto e na casa de ópera com Maxim Emelyanychev, Maestro Chefe do Il Pomo d’Oro. Participa desta gravação um elenco de estrelas estabelecidas e em ascensão que inclui Marie-Nicole Lemieux, Franco Fagioli, Luca Pisaroni e Elsa Benoit. A obra conta também com a participação do contratenor Jakub Józef Orliński.

Joyce Didonato é uma das mais amadas e louvadas cantoras clássicas da atualidade. Uma artista cujo brilho vocal, acuidade interpretativa e poder de comunicação são igualados a um compromisso apaixonado às obras que interpreta no palco.

Além de eletrizar audiências em casas de ópera e concertos, a incansável DiDonato desenvolveu uma relação calorosa com seus fãs através de redes sociais online como o Facebook, YouTube e Twitter, e através de seu blog no seu próprio website.

Joyce Didonato lança "Agrippina", após conquistar o Grammy Awards

A mídia especializada se rende ao talento da cantora. Após a apresentação da ópera Agrippina no Barbican de Londres em maio de 2019 foram muitos os elogios, como o de Richard Fairman do Financial Times que considerou Joyce Didonato como uma “mezzo no auge de seus poderes, e ela dá força ao papel principal nesta versão moderna de Handel”

Confira:

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CLASSICA

Petrobras Sinfônica apresentará concerto “Bohemian Rhapsody” em São Paulo

Trilha sonora do filme sobre Freddie Mercury, vocalista da banda Queen, será interpretada em versão sinfônica inédita no Espaço das Américas

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Orquestra Petrobras Sinfônica apresentará concerto "Bohemian Rhapsody" em São Paulo
Divulgação

Após o sucesso do filme Bohemian Rhapsody, que mostra a trajetória de Freddie Mercury e seus companheiros da banda Queen, no dia 30 de janeiro a Orquestra Petrobras Sinfônica leva para o palco do Espaço das Américas uma versão sinfônica inédita da trilha sonora do longa-metragem.

Orquestra Petrobras Sinfônica apresentará concerto "Bohemian Rhapsody" em São Paulo

De volta a São Paulo, com regência de Felipe Prazeres e arranjos assinados por Alexandre Caldi e Itamar Assiere, o concerto contará com um conjunto de 46 músicos.

Freddie Mercury e seus companheiros Brian May, Roger Taylor e John Deacon mudaram o mundo da música ao formar a banda Queen, durante a década de 1970. Narrando a história de um dos principais grupos de rock da época, desde a sua criação até o falecimento de Mercury, o filme Bohemian Rhapsody foi um sucesso de público e crítica, sendo vencedor de quatro estatuetas no Oscar.

Na programação, músicas como Bohemian Rhapsody, canção escrita por Freddie para o disco A Night at the Opera (1975); Love of my life, que também integra o mesmo álbum e foi interpretada pela banda na primeira edição do Festival Rock in Rio, sendo lembrada como um dos momentos mais marcantes do evento; Under Pressure, que marcou a parceria entre o Queen e David Bowie; We Are the Champions, considerada a música de maior sucesso da banda; além de Don’t Stop Me Now, We Will Rock You, entre outras.

O concerto integra uma série de iniciativas da Petrobras Sinfônica para popularizar a música clássica e renovar o público do gênero.

Os ingressos, que custam entre R$ 60 e R$ 320, podem ser adquiridos nas bilheterias do local (de segunda a sábado das 10h às 19h – sem taxa de conveniência ) ou online pelo site Ticket 360.

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