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Ellen Reid lança "prism", ópera vencedora do Prêmio Pulitzer Ellen Reid lança "prism", ópera vencedora do Prêmio Pulitzer

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Ellen Reid lança “prism”, ópera vencedora do Prêmio Pulitzer

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A compositora e artista Ellen Reid apresenta o lançamento de seu trabalho vencedor do Prêmio Pulitzer, prism, lançado no último dia 23 de agosto pela Universal Music via Decca Gold. Com um libreto escrito por Roxie Perkins, a destemida e desafiadora ópera aborda o tema da agressão sexual e da recuperação e foi encomendada e produzida pela Beth Morrison Projects, em associação com Trinity Church Wall Street.

Ellen Reid lança "prism", ópera vencedora do Prêmio Pulitzer

prism teve sua estreia em novembro de 2018, recebendo elogios e aclamação universal em apresentações esgotadas nas costas leste e oeste dos Estados Unidos, como parte do Prototype Festival, de Nova York, e da série da LA Opera Off Grand. Abordando o assunto que está atualmente no centro e no foco dos meios de comunicação, o trabalho de Reid usa vocais assombrosos e instrumentos sonoramente ousados para trazer à tona as lutas psicológicas do abuso sexual e emocional.

Abordando o assunto profundamente pessoal da ópera, Reid diz que “prism é sobre os muros que construímos para nos proteger de nossas próprias trevas, as distâncias que percorremos para não olhar para a nossa história e a enorme coragem necessária para escolher viver depois de uma grande perda, em vez de se desligar do mundo.”

Reid é a mais recente vencedora do Prêmio Pulitzer em música, após a vitória de Kendrick Lamar, em 2018, com o álbum DAMN. Ela também é a mais nova contratada da Decca Gold, o novo selo clássico dos EUA, cuja lista inclui Anthony Roth Costanzo, Teddy Abrams e a Filarmônica de Nova York.

“Estou louca para trabalhar com a equipe fantástica da Decca Gold e da Universal Music Group! À medida que continuo aprimorando minha arte, me sinto energizada pela expertise e amplitude do público e aguardo ansiosa grandes projetos que estão por vir,” diz Ellen Reid, entusiasmada.

Graham Parker, Presidente da Universal Music Classics EUA, acrescenta: “Ellen é uma artista e compositora destemida, que amplia os horizontes com suas obras musicais. Ela está na vanguarda da música clássica contemporânea e me sinto emocionado por ver um talento tão incrível como o dela se juntar à nossa crescente família da Decca Gold.”

Talentosa compositora e artista, as obras inovadoras e impressionantes de Reid abrangem sound design, trilhas sonoras, além de composições para coral e ópera. No período de um ano, ela se tornou a primeira compositora a estrear obras nas quatro principais instituições musicais de Los Angeles – a Filarmônica de Los Angeles, a Ópera de Los Angeles, a Orquestra de Câmara de Los Angeles e o Los Angeles Master Chorale.

Ouça o álbum:

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Plácido Domingo será investigado pela Ópera de Los Angeles por assédio

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Plácido Domingo será investigado pela Ópera de Los Angeles por assédio
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A Ópera de Los Angeles informou nesta terça-feira (20) que abrirá imediatamente uma “investigação completa e independente” sobre as acusações de assédio sexual contra o tenor Plácido Domingo, reporta a Billboard.

A companhia, em um comunicado oficial, afirmou que contratou Debra Wong Yang do escritório de advocacia da Gibson, Dunn & Crutcher para liderar a investigação. A publicação diz que a Ópera de Los Angeles não se manifestou quando questionada da forma que serão realizadas as investigações.

As acusações contra Plácido Domingo seguem uma reportagem da Associated Press realizada na última semana detalhando várias acusações contra a estrela da ópera de 78 anos.

A Billboard também reporta que, três das nove mulheres que acusaram o tenor de assédio e abuso de poder disseram que os encontros aconteceram enquanto trabalhavam com Placido Domingo na organização da ópera. Outras entrevistadas disseram que o comportamento do tenor era um “segredo aberto” na indústria e que ele perseguia as mulheres mais jovens com impunidade.

O tenor considerou as acusações como “profundamente perturbadoras e, como apresentadas, imprecisas”, dizendo à AP que os encontros eram consensuais.

Placido Domingo atuou como consultor artístico da Ópera de Los Angeles entre 1984 e 2000 e diretor artístico entre 2000 e 2003, até se tornar diretor geral em 2003.

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Família Lima retorna com o álbum “Música de Domingo I”

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O grupo Família Lima retorna com o lançamento do álbum Música de Domingo I em todas as plataformas digitais pela Universal Music.

Família Lima retorna com o álbum "Música de Domingo I"

Formado por Amon Lima (violino), Moisés Lima (baixo), Lucas Lima (voz, viola, guitarra, programações), Allen Lima (piano e teclados) e José Carlos Lima (violino), o grupo apresentou seu último álbum Natal em Casa,em 2016.

Formada em 1994, a Família Lima conta com 9 discos e 2 DVDs lançados, além de vender mais de 1 milhão de cópias e se apresentou nas mais importantes casas de shows do Brasil, além de ter feito shows em mais de 13 países, entre eles EUA, Áustria, França, Espanha, Alemanha e Vaticano, onde se apresentou na Piazza San Pietro para o Papa João Paulo II para um público de 500 mil pessoas.

Confira:

https://open.spotify.com/album/237CeEjwTK0uU45JIQezND

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Carlos Cipa lança o novo single “And She Was” que antecipa novo álbum

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Carlos Cipa une o clássico, improvisação, pop e eletrônico em "Retronyms"

Carlos Cipa, compositor e multi-instrumentista de Munique, lança, nesta sexta-feira (19), o single And She Was, que antecipa o terceiro álbum da carreira Retronyms que  estará disponível em todas as plataformas digitais pela Warner Music Classics no dia 23 de agosto. Este trabalho funde a formação do artista como pianista e compositor clássico e o interesse dele por música experimental e pop num só projeto.

Depois de inúmeras apresentações ao vivo ao longo dos anos, uma série de colaborações e, entre outros, trabalhos para cinema e teatro, Cipa convidou diferentes músicos para o estúdio que mantém em Munique para gravar oito peças.

Em Retronyms, a improvisação anda de mãos dadas com a alta arte da composição, enquanto instrumentos acústicos e, parcialmente incomuns, como o caso da celesta se encontram com métodos de produção eletrônica ou sintetizadores analógicos.

Entre a estética de vanguarda da primeira faixa Fanfare, à alegria orquestral de Senna’s Joy e à última peça de improvisação, Paon, Carlos Cipa prova ter expandido radicalmente a abordagem como compositor. Cada nota deste álbum é meticulosamente pensada e, ainda assim, Retronyms irradia com vivacidade visceral.

O novo álbum carrega esse título por um motivo: um retrônimo é uma mudança de nome subsequente que fornece um novo termo para algo antigo. Um exemplo seria a “guitarra acústica” que foi renomeada após a invenção da guitarra elétrica. Os retrônimos são cunhados no final de um excitante desenvolvimento cultural ou tecnológico, assim como Retronyms marca uma virada decisiva no desenvolvimento de Cipa como compositor.

No álbum, Carlos Cipa combinou uma moderna tecnologia de estúdio digital com hardware analógico, misturas de metais e instrumentos de sopro ou guitarra elétrica com sons de piano e muito mais. O músico toca piano e uma variedade de instrumentos de teclado como a celesta ou o harmônio, piano Rhodes, Wurlitzer e sintetizadores analógicos. Esta música de câmara acústico-eletrônica surrealmente bonita consegue preservar a originalidade de seus elementos acústicos e a autenticidade da performance ao vivo de uma só vez.

Com peças como a épica Senna’s Joy, este novo trabalho destaca as qualidades orquestrais que as peças de piano solo anteriores do artista até agora só sugeriram.

Ao longo de oito peças, a interação entre a repetição sutil e as mudanças de alto contraste cria uma tensão constante que pode ser ouvida em cada detalhe do complexo arranjo deste álbum. O ruído brando e os sons do ambiente atraem o público para a situação de gravação vibrante e, no entanto, todas as notas deste projeto estão exatamente onde Cipa queria que estivessem. Por isso, Retronyms cria um todo unificado de componentes totalmente heterogêneos: enquanto a primeira peça é de apenas 50 segundos, a segunda se estende por quase 13 minutos. Mesmo que uma composição como Slide seja baseada em uma estrutura harmônica complexa, o resultado final soa despreocupado e cativante.

Num momento, algo pode parecer evocar um certo humor; no outro, você pode encontrá-lo para expressar o oposto. Pois é um álbum em constante mudança, assim como Carlos Cipa, que expandiu radicalmente sua abordagem composicional com este lançamento.

O compositor, que fala tão apaixonadamente sobre diferentes interpretações das suítes de Bach quanto sobre toda a discografia de Björk e que se sente tão confortável em uma performance de música minimalista quanto em Heroes, de Bowie, no seu toca-discos, abandonou parcialmente o seu controle composicional. O álbum é uma obra composta e, ao mesmo tempo, fruto de uma cooperação produtiva ocasional durante as sessões de gravação.

Para a peça de abertura Fanfare, por exemplo, Cipa gravou trechos dos exercícios de seus trombonistas e depois os condensou através de vários métodos de processamento em uma miniatura de arte sonora de vanguarda.

Já em Paon, a última faixa, surgiu de uma improvisação livre entre Cipa e o trompetista Matthias Lindermayr. O músico cria uma interação entre instrumentos acústicos de teclado, paisagens sonoras de sintetizadores e métodos de produção digital, mas também entre elementos clássicos e estruturas de música pop: as texturas de dark tree abrem muito espaço para o piano de Cipa se desdobrar e entrar num diálogo musical com melodias de trompete jazzy. Todo um novo som é criado, um que não poderia ter sido concebido em uma partitura musical. Houve muitos momentos durante a gravação de Retronyms, nos quais tudo se desenvolvia organicamente, no qual músicos clássicos eram encorajados a improvisar ou um músico de jazz estava tocando pela partitura. No registro, isso resulta em uma versatilidade que, em um tempo de jogo de cerca de 49 minutos, integra as texturas de cordas suspensas de “Awbsmi” tão perfeitamente quanto as frases de piano entrelaçadas em And She Was.

Recentemente, o artista dedicou-se ao trabalho colaborativo com a compositora Sophia Jani e o produtor Martin Brugger a.k.a. Occupanther, com quem gravou música para cinema e TV, além de compor para conjuntos clássicos e marcar presença em apresentações de dança e teatro.

Com mais de cem concertos por toda a Europa, Cipa provou que sua música pode encantar o público de clubes ou salas de concertos clássicas tão bem quanto os de grandes festivais de música pop como Haldern-Pop, MS Dockville e o festival Reeperbahn. Tudo isso o viu dividindo o palco com artistas como Hauschka ou Nils Frahm e dando vida nova aos Six Pianos, de Steve Reich no Elbphilharmonie de Hamburgo.

Confira abaixo o segundo single de divulgação do novo trabalho de Carlos Cipa com And She Was:

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