Após o sucesso do filme Bohemian Rhapsody, que mostra a trajetória de Freddie Mercury e seus companheiros da banda Queen, no dia 30 de janeiro a Orquestra Petrobras Sinfônica leva para o palco do Espaço das Américas uma versão sinfônica inédita da trilha sonora do longa-metragem.

De volta a São Paulo, com regência de Felipe Prazeres e arranjos assinados por Alexandre Caldi e Itamar Assiere, o concerto contará com um conjunto de 46 músicos.

Freddie Mercury e seus companheiros Brian May, Roger Taylor e John Deacon mudaram o mundo da música ao formar a banda Queen, durante a década de 1970. Narrando a história de um dos principais grupos de rock da época, desde a sua criação até o falecimento de Mercury, o filme Bohemian Rhapsody foi um sucesso de público e crítica, sendo vencedor de quatro estatuetas no Oscar.

Na programação, músicas como Bohemian Rhapsody, canção escrita por Freddie para o disco A Night at the Opera (1975); Love of my life, que também integra o mesmo álbum e foi interpretada pela banda na primeira edição do Festival Rock in Rio, sendo lembrada como um dos momentos mais marcantes do evento; Under Pressure, que marcou a parceria entre o Queen e David Bowie; We Are the Champions, considerada a música de maior sucesso da banda; além de Don’t Stop Me Now, We Will Rock You, entre outras.

O concerto integra uma série de iniciativas da Petrobras Sinfônica para popularizar a música clássica e renovar o público do gênero.

Os ingressos, que custam entre R$ 60 e R$ 320, podem ser adquiridos nas bilheterias do local (de segunda a sábado das 10h às 19h – sem taxa de conveniência ) ou online pelo site Ticket 360.

Pianista eclético e criativo, Alexandre Tharaud não cansa de surpreender os fãs da música de concerto e a crítica especializada em geral. Os interesses musicais do artista vão do barroco à música contemporânea, passando também pela música popular francesa dos anos 1920.

Prova disso é o álbum Contemporary Concertos, já disponível mundialmente em todas as plataformas digitais pela Warner Music via Parlophone Records.

Inovando mais uma vez, Tharaud nos brinda agora com gravações inéditas de três concertos para piano esteticamente diversos que foram compostos especialmente para ele. Left Alone (concerto para a mão esquerda e orquestra) de Dane Hans Abrahamsen, composição de 2015; Future is a Faded Song (para piano e orquestra), do francês Gérard Pesson, composta em 2012; e Kuleshov (2015-2017) composta pelo francês argentino Oscar Strasnoy.

Strasnoy disse que o concerto foi “inspirado pelo fraseado único e inimitável de Alexandre Tharaud e pela clareza de tocar”. Sem dúvida, essas palavras poderiam se aplicar aos três trabalhos do álbum.

Alexandre Tharaud é um solista requisitado. Se apresenta à frente de muitas das principais orquestras do mundo. Compromissos recentes de concertos incluem o Royal Concertgouwest, Cleveland e Philadelphia Orchestras, London Philharmonic e hr-Sinfonieorchester Frankfurt.

Como recitalista, Tharaud é um convidado regular nos teatros mais prestigiados do mundo. Os destaques da última temporada incluíram recitais na Philharmonie de Paris, Wigmore Hall, Muziekgebouw Amsterdam, Frankfurt Alte Oper, Teatro Colon Buenos Aires, uma passagem pelo Brasil na Sala São Paulo em 2019 e extensas turnês no Japão, China e Coreia.

Ouça o álbum:

Marcando o 250º aniversário de Beethoven de maneira heroica, Fazil Say registrou todas as 32 sonatas para piano do compositor. Ele vê as sonatas como “um texto sagrado para músicos” e Beethoven como “um compositor revolucionário que começa a criar músicas 50 a 100 anos antes de seu tempo”, acrescentando que: “quando interpretamos o trabalho de um compositor, precisamos permanecer fiéis a isto”.

Em outras palavras, precisamos nos sentir como um compositor. As composições devem ser interpretadas com o mesmo frescor de uma peça musical completamente nova que acaba de ser criada”. Beethoven Complete Piano Sonatas já está disponível em todas as plataformas digitais pela Warner Classics via Parlophone Records.

Com seus extraordinários talentos pianísticos, Fazil Say tem sensibilizado audiências e a crítica especializada por mais de vinte e cinco anos, de uma maneira que se tornou rara no mundo da música clássica cada vez mais materialista e elaboradamente organizado. Concertos com este artista são algo diferente.

Eles são mais diretos, mais abertos, mais emocionantes; em resumo, eles vão direto ao coração. Foi exatamente isso que o compositor Aribert Reimann pensou em 1986, quando, durante uma visita a Ancara, teve a oportunidade, mais ou menos por acaso, de apreciar a atuação do pianista de dezesseis anos.

Ele imediatamente pediu ao pianista americano David Levine, que o acompanhava na viagem, para ir ao conservatório da cidade, usando a frase que se tornou amplamente citada: “você precisa ouvi-lo, esse garoto toca como um demônio”.

Confira:

https://open.spotify.com/album/3H6ecMXLalw0lH1Wcn5YYa