O cantor e compositor Victor Mota lançou recente o seu mais novo EP Antes do Sol Chegar que já está disponível nas plataformas digitais com destaque para a faixa-título produzida por Nando Costa e mixada por Raphael Stolnicki.

Mota conversou com o The Music Journal Brazil para falar de sua carreira, seus projetos futuros e de seu novo trabalho. Confira:

Marcelo de Assis: Victor, omo você iniciou na música?

Victor Mota: Comecei a tocar no colégio com uns 13 anos e ganhei um violão da minha mãe. Fiquei com ele durante 1 ano e já comecei a pegar guitarra e na época já ouvia muito rock, bastante coisa internacional. Gostava muito de Guns N’Roses, Bon Jovi, esses sons dos anos 1980 …

Marcelo de Assis: Hard Rock …

Victor Mota: Hard Rock! Ouvi bastante! Comecei a tocar guitarra por causa do Slash! Essa coisa de virar músico profissional, de seguir carreira era uma coisa muito distante por causa da minha família que é bem tradicional.

Marcelo de Assis: Você enfrentou problemas com isso?

Victor Mota: Eu estudei em colégio militar e no Ceará você tem praticamente três carreiras: ou você é medico, ou estuda direito para ser advogado, juiz ou, no caso do meu pai, queria que eu fosse para as Forças Armadas ou ITA. E a música era um hobby …

Marcelo de Assis: Você não podia dizer à familia que queria ser músico?

Victor Mota: Era um sonho … Acho que todo mundo que quando começa a tocar um instrumento, olha seus artistas preferidos no palco, então sempre sonha em ver sua banda estourar com uma música, viajar … Mas era uma coisa muito distante da realidade.

Marcelo de Assis: Mas você chegou a montar um banda na época do colégio …

Victor Mota: Sim! Na época ouvia muita coisa internacional. Tocávamos de Nirvana a Green Day, Guns N’Roses, Sting, The Police, Lynyrd Skynyrd, Dire Straits … Gostávamos muito dessas coisas … Tocávamos bastante em Fortaleza.

“O Víctor é um cara hoje que respeita muito a verdade dele e se encontrou na profissão”

Marcelo de Assis: O cenário de rock era muito forte na cidade?

Victor Mota: Na época o autoral era bem underground. Então eu não pensava nada em autoral. Eu era guitarrista e não era o cantor. Fazia a segunda voz.

Marcelo de Assis: Quando você fazia a segunda voz já visualizava ser o vocalista principal?

Victor Mota: Não. Quando eu entrei na faculdade para estudar administração de empresas, naquela época, a vontade de tocar voltou muito forte. Nessa época eu já estava como frontman e comecei a estudar com um professor que tinha se formado em canto em Nebraska (EUA), o Vitor Philomeno e eu devo muito a ele porque me orientou no caminho das pedras e disse “Cara, acho que você deveria se dedicar, tem várias escolas ótimas fora do Brasil …” e começou a me despertar um grande interesse nisso. Me deu um estalo e pensei: “Agora que eu tenho que fazer o que quero da minha vida”. Estava me formando, larguei o trabalho e toda a família me disse que eu estava ficando doido. Aí fui para os EUA e passei um mês lá para pensar em tudo.

Marcelo de Assis: Você estava em um ambiente corporativo com uma carreira solidificada, um relacionamento afetivo estável e havia essa pressão familiar. Como foi essa transição na sua vida? Como foi lidar com isso?

Victor Mota: Na verdade, eu acho que a história da música vinha se costurando: a faculdade de administração foi algo que me serviu e com ela eu pude adiar algumas escolhas. A ideia de ir aos EUA e estudar na  Berklee College Of Music me ajudou porque era uma grande instiuição com referências que eu tinha e que foram estudar lá. Eu precisava daquilo naquele momento. Eu coloquei um ponto final na minha carreira administrativa e a Berklee veio a me ajudar nesse sentido. E respirar isso, 24 horas por dia, foi essencial.

“São Paulo é uma cidade intensa pra caramba. Estou aqui desde 2015 e tem sido muito importante para o meu amadurecimento como pessoa e artista”

Marcelo de Assis: E quem é o Victor Mota hoje?

Victor Mota: O Vítor é um cara hoje que respeita muito a verdade dele e se encontrou na profissão.

Marcelo de Assis: Como está a sua fase artística hoje?

Victor Mota: Desde que fui para os EUA, esse processo de mudança me despertou um processo de compositor. As minhas referências elas uniam três coisas: cantar, tocar e compor. Isso sempre foi muito claro para mim do que eu queria fazer. Até hoje nunca me vi sendo intérprete. Pode ser que aconteça em algum momento. Tocar e cantar são processos para entregar a mensagem. Hoje me vejo cada vez mais engajado nesse processo.

Marcelo de Assis: Como você aplica essas referências na concepção de cada uma de suas composições?

Victor Mota: A minha questão com música é a proposta em fazer música para as pessoas. Eu prezo por simplicidade. Isso me atrai. As referências estão aí para eu pescar: ritmo, linguagem … É isso que eu faço! Música popular. Eu tenho minhas referências estilísticas, mas sempre tento pegá-las e colocá-las no pop. Você vai encontrar na minha música, influências de MPB, rock, blues … mas para mim o que eu faço é pop.

Marcelo de Assis: Como que você busca inspiração para as suas composições? Como elas nascem?

Victor Mota: É uma coisa meio 360 (risos). Vem de alguma letra que escrevo, de um riff de guitarra, de experiências que vivi ou observei …

Marcelo de Assis: Mas elas tem mais do Vitor ou das experiências?

Victor Mota: Tem dos dois. Se tem um sentimento que vivo é a saudade. De quem eu gosto, eu sempre estou longe.

Marcelo de Assis: Essa é a sua fonte inspiradora?

Victor Mota: Acho que sim… bastante!

Marcelo de Assis: Quais são os seus projetos atuais e como você visualiza sua carreira daqui em diante?

Victor Mota: Costumo dizer que estou fazendo “a terceira faculdade” que é morar em São Paulo. Faculdade da vida. São Paulo é uma cidade intensa pra caramba. Estou aqui desde 2015 e tem sido muito importante para o meu amadurecimento como pessoa e artista. Fiquei muito feliz com o ano de 2017 que me levou muito para o meu lado autoral – que é minha mensagem como compositor, como artista. O EP Antes do Sol Chegar ele conta uma história da minha trajetória até aqui e que está ditando um caminho novo que estou trilhando em 2018.

Marcelo de Assis: Qual público vai se afinizar com a sua musicalidade? Que diálogo o EP está promovendo?

Victor Mota: O EP tem quatro faixas: Antes do Sol Chegar, Vem, Dias Melhores e Vou. Tem bastante sentimento de saudade. Antes do Sol Chegar fala de sentimento, Vem é mais de carne, uma descrição de um relacionamento; Dias Melhores é uma música de continuidade e Vôo, fala sobre descoberta. Existem sentimentos variados, perspectivas diferentes e que cada canção explora os sentimentos de uma forma. A música do EP é ampla. A linguagem é acessível mas não direcionada. É tanto para os jovens como para as pessoas mais maduras também.

Marcelo de Assis: Victor Mota por Victor Mota …

Victor Mota: Intenso!

Depois de um longo período de 25 anos atuando como músico nos EUA, Andre Gimaranz retornou ao Brasil para lançar seu último trabalho de estúdio, intitulado Supermoon. O cantor e compositor brasileiro conversou com o The Music Journal Brazil para falar sobre o processo criativo de seu novo álbum e de sua grande experiência nos caminhos do blues, jazz e rock. Confira:

Marcelo de Assis: Porque a escolha de Supermoon para o título do seu novo trabalho?

André Gimaranz: Para mim é sempre difícil dar o nome de um trabalho. Essa música é uma letra do meu parceiro Paul Serran, a música é minha, e ela teve uma história interessante no disco porque ele me mandou essa letra pelo WhatsApp e em 1 hora e meia ela já estava pronta. Exatamente do jeito que ela é. Ela saiu muito fácil assim e é uma música que eu particularmente gosto porque ela tem uma coisa diferente no inicio com xaxado, uma coisa meio nordestina com triângulo e eu achei o nome super sonoro, uma coisa sintética e acabei acreditando que seria um bom nome para o disco também.

Marcelo de Assis: A produção foi assinada pelo Cadu Menezes, que já trabalhou com o Kid Abelha, Lobão e com grande experiência no rock nacional. Como que o trabalho dele agregou às suas composições e qual foi o diferencial dele na gravação de cada faixa?

André Gimaranz: O Cadu é um produtor extremamente disciplinado, detalhista. Ele é baterista também, tocou bateria nos meus dois discos e toca comigo nos meus shows, mas ele é super detalhista desde a pré-produção, produção, mixagem, masterização e essa visão dele é mais pop rock do que eu tenho. A minha visão é mais voltada ao blues, jazz e rock. Isso dá uma arejada no meu trabalho. Algumas partes dos arranjos você confere algumas percussões em algumas canções e a forma de conduzir a produção em estúdio mostra como o Cadu é muito preocupado com detalhes, com precisão de execução… Eu acho que isso agregou muito, tanto no primeiro disco como neste. Ele é um cara que faz questão de que as coisas estejam em sua lugar, tudo muito certo. Eu acho que quem toca um pouco mais de jazz e blues tem uma tendência a improvisar muito no que faz e ele gosta das coisas muito preparadas, ensaiadas.

Marcelo de Assis: Rendeu uma química perfeita, em síntese, não?

André Gimaranz: É. Deu um equilíbrio muito bacana!

Marcelo de Assis: Você fez uma regravação do Paulinho Moska em Admito Que Perdi e outra do Chico Buarque no clássico Construção. Como que surgiu essa vontade de realizar essas releituras?

André Gimaranz: Admito Que Perdi é uma canção que eu gosto há muito tempo. Desde quando ele lançou originalmente e quando a Marina Lima gravou, eu sempre toquei ela desse jeito. Foi natural para mim. Ela saiu com essa vibe. E de vez em quando eu colocava ela em shows, então, ela nasceu mais ao vivo do que em estúdio para mim. Ela nasceu ao vivo. É uma música que fica grande, com 8 ou 9 minutos porque entra um solo grande que faço ou abro espaço para um instrumento de sopro e todo mundo acaba gostando, então eu pensei: “Vou gravar!”. Ela sempre teve uma cara de jam session e eu achei que a versão que colocamos no disco é mais contida. Mesmo assim ela ficou bem jazz e achei bacana. E Construção é uma canção que tem uma harmonia interessante embora ela tenha essa construção com um conjunto de acordes que se repetem, mas ela é muito interessante. Ela parece uma canção muito linear quando você escuta, principalmente no arranjo original.

“A música brasileira é tão rica, porque sempre fomos abertos a todo o tipo de influência musical”

Marcelo de Assis: Essa aura da apresentação ao vivo e da liberdade que o músico tem no palco, deve ser algo bem complicado em um processo de gravação em estúdio, quando você precisa reter alguns elementos. Esse não foi um processo “dolorido”?

André Gimaranz: Sempre é, né? (risos) A vontade é colocar a versão ao vivo no disco que sempre fazemos. Mas não tem jeito. Ela ficou uma canção um pouco mais longa do que normalmente se coloca no disco. Quando você decide gravar tem que dar um formato assim a não ser que você opte por um conceito diferente.

Marcelo de Assis: Você tem bastante influência daquela fase setentista do rock. Jimi Hendrix é a sua influência direta?

André Gimaranz: Eu acho que na minha geração, pelo menos de guitarristas, foi inevitável você não ter sido influenciado. Ao menos que você não goste do gênero de jeito nenhum. Ser um cara que não suporte nada ligado a blues e rock. Mas fora isso, na minha geração, era quase impossível você tocar guitarra no blues, rock ou jazz sem que Jimi Hendrix fosse uma influência. Assim como Jimmy Page, Eric Clapton, que são guitarristas do mesmo conceito, Steve Vai, Eddie Van Halen… São guitarristas que criaram uma determinada forma de tocar guitarra. Então essas influências do final dos anos 1960, inicio dos 1970, foram inevitáveis que aparecessem no que estou fazendo.

Marcelo de Assis: Você atuou como músico durante 25 anos nos EUA. É mais fácil um músico brasileiro trabalhar com o blues e o jazz por lá?

André Gimaranz: Ah eu acho que sim. Infelizmente é. É estranho porque a consumimos música norte-americana, inglesa o tempo todo sem nenhum preconceito. Aliás, é isso que fez a música brasileira ser tão rica, porque sempre fomos abertos a todo o tipo de influência musical. Sempre fomos muito abertos a isso. A diferença que existe é que no mercado norte-americano existe ainda, e sempre vai existir, o consumidor de rock, de blues que tem seu mercado menor. Não vão tocar em uma arena de 70 mil pessoas mas existem muitos locais para tocarem.

Marcelo de Assis: E sua agenda para os próximos shows?

André Gimaranz: A ideia é levar nossos shows para São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre. E voltar ao Rio em 2018.

Composto por Gabriela Luz e Thiago Mart, o duo Mar Aberto recebeu o The Music Journal Brazil na sede da Warner Music Brasil em São Paulo para uma entrevista exclusiva. Esbanjando simpatia e profundo amor ao trabalho que realizam, eles falaram sobre o novo contrato com a gravadora, o lançamento do novo EP, o inicio da carreira e o carinho dos fãs.

A performance do Mar Aberto é notável: em oito meses, somam quase 200 mil inscritos em seu canal oficial no YouTube e mais de 16 milhões de views nos vídeos autorais e versões de artistas internacionais.

Recentemente, eles lançaram em todas as plataformas digitais o seu primeiro EP Acústico que conta com 5 canções autorais e que já alcançou uma marca superior a 306 mil plays mensais no Spotify.

Só a faixa Se Fosse Tão Fácil alcançou a incrível marca de 3 milhões de execuções.

Confira:

Marcelo de Assis: Como nasceu o Mar Aberto?

Gabriela Luz: Eu e o Thi nos conhecemos ha quatro anos quando eu fui fazer um disco solo e ele foi chamado para compor algumas musicas e nos sintonizamos na hora e começamos a compor varias coisas juntos.

Thiago Mart: E a amizade foi aumentando, essa sintonia, sinergia e o melhor momento do dia sempre era quando estávamos juntos tocando e cantando. E a carreira solo dando uma certa frustrada, as coisas não andavam, não aconteciam ai olhei para ela e disse: Isso é tao bom! Porquê não fazemos isso pra valer? Ai ela: “Nossa, éverdade! Vamos cantar juntos!”.

Gabriela Luz: É muito engraçado, porque ele tinha a carreira-solo dele, eu a minha, só que nunca tínhamos pensado em fazer juntos. Sempre nos juntávamos para compor, para cantar… Eu participava dos shows dele, ele participava de alguns projetos meus e nunca tínhamos pensado nisso …

Marcelo de Assis: Os “features” ja rolavam …

Gabriela Luz: Isso! Rolava! (risos)

Thiago Mart: E essa ideia foi amadurecendo muito naturalmente. O legal do Mar Aberto é isso: ter uma característica das coisas serem naturais e até necessárias – a gente precisava disso – precisamos amar a musica para faze-la, para viver disso e a gente ama de paixão e estávamos incomodados, porque (nossas carreiras-solo) não vinham dando o resultado que imaginávamos e aí veio o Mar Aberto e tudo mudou!

Marcelo de Assis: E qual foi a inspiração para o nome “Mar Aberto”

Thiago Mart: Eu sonhei que um amigo meu de infância, o qual tive uma banda com ele no inicio da adolescência, me perguntou: “Thiago, porque você não dá o nome no seu duo de “Open Mar”? E aí acordei com essa ideia, liguei para a Gabi e para o Julio que é nosso empresario e falei: “Vamos almoçar para pensar um nome?” Entramos nos carro, andei 100 metros e falei: “Galera, eu sonhei com “Open Mar!” O Julio arregalou os olhos e disse: “Open Mar… Open Mar é tipo … “Mar Aberto, né?”… Nossa, Mar Aberto! Foi o primeiro nome que surgiu efetivamente dos três e já deu certo!.

Gabriela Luz: Fomos sair para almoçar e acabamos nem indo!(risos)

Marcelo de Assis: Agora vocês assinaram com a Warner Music. Como foi a sensaçào de assinar com uma major?

Gabriela Luz: Sensação maravilhosa!

Thiago Mart: Foi um momento muito diferente …

Gabriela Luz: O Mar Aberto so tem oito meses e começamos totalmente independente, sem nada e aí conseguimos alcançar muitas pessoas durante esse tempo até chegarmos à gravadora, o que foi maravilhoso! Pensamos que uma gravadora possui uma equipe muito grande e é muito legal isso, porque iremos unir forcas para levar o Mar Aberto a outro patamar.

Thiago Mart: E eles tem uma expertise do mainstream que nos não temos e a nossa tensão sempre foi: “E se chegar o momento em que vamos estagnar no independente?” Então, sempre almejamos o radio, a televisão, as grandes mídias. Achamos que seria legal nos aliarmos a uma gravadora. E aí veio nessa época a Warner que foi muito bom para nós.

Marcelo de Assis: Então, isso ja era um anseio de vocês!

Thiago Mart: Acho que quando jovens, sim. Até porque eu venho de uma fase que era da intersecção do digital com o físico. Então havia aquela coisa de observar os midas, o que eles estavam fazendo e almejar essa coisa de estar presente em uma grande empresa de musica. Depois, conforme as coisas foram acontecendo na vida, vimos que haviam outros caminhos também e o Mar Aberto veio pensando de uma forma totalmente independente. Mas no fundo é um desejo do artista, porque traz um gabarito, traz uma série de vivências e acontecimentos que no independente não acontece.

Marcelo de Assis: Naquele momento, vocês nem dormiram, não é mesmo?

Thiago Mart: Sim! (risos) E para contar para os pais, entao?

Gabriela Luz: Contamos antes de assinar… Até demoramos para fazer isso. Fizemos um jantar, chamamos todos os familiares e dissemos: “Nos temos uma novidade para contar!…”

Thiago Mart: E foi aquele silêncio e minha mãe nos disse: “Voces vão mudar para o Rio?” (risos). Ficaram muito felizes, celebraram muito com a gente. Foi uma comoção! Eles viram tudo desde o começo do projeto e sabiam das frustrações, dos anseios que tivemos e aquele foi um momento de celebração.

“E a amizade foi aumentando, essa sintonia, sinergia e o melhor momento do dia sempre era quando estávamos juntos tocando e cantando.” – Thiago Mart

 

Marcelo de Assis: “Mar Aberto representa a sensação que temos quando tocamos e cantamos juntos. A certeza de que são infinitas as possibilidades dentro desse nosso universo musical” – lendo o release – Frase bem profunda! O que dá para inserir dentro desse universo musical do Mar Aberto?

Thiago Mart: Acho que tudo! Somos bastante ecléticos e tanto nos apegamos às referencias de antigamente quanto muitas coisas atuais. Costumamos dizer que o motor do Mar Aberto é conhecer coisas novas, não necessariamente coisas que estão sendo lancadas agora, mas coisas que não conhecíamos antes. Então, hà dois meses eu comecei a ouvir o Back In Black (álbum lançado em julho de 1980) do AC/DC e isso me trouxe uma energia diferente para o Mar Aberto. Traz outros ensinamentos, outras nuances, coisas relacionadas à atitude de palco, comecei a ver os shows do AC/DC, enfim,  a gente acha que cabe tudo. Somos sempre muito “parabólicos” para receber as coisas.

Marcelo de Assis: Como vocês inserem essas diferenças dentro da musicalidade do duo?

Gabriela Luz: Temos referências individuais e quando eu era muito pequena gostava de Gabriel O Pensador. Depois na minha adolescência eu ouvia Beatles, The Strokes …

Thiago Mart: Eu comecei a gostar de musica com o Michael Jackson. Lembro de estar deitado na cama e havia começado o clipe de Remember The Time. Pensei: “Eu quero fazer isso!” E comecei a acompanhar muito a discografia dele e cresci ouvindo coisas diferentes como The Calling a Linkin Park e Djavan a Jorge Vercilo. Bem eclético!

Marcelo de Assis: Vocês lançaram um EP acústico com cinco canções autorais. Como foi a concepção em fazer esse álbum?

Thiago Mart: Temos uma tendência a fazer as coisas no violão. É muito natural!

Gabriela Luz: Cada música sai de um jeito. As vezes o Thi chega com o violão e diz: “Olha, pensei nisso aqui. Veja o que você acha!” ou tem uma brincadeira que fazemos também que é falar uma palavra. Eu escolho uma palavra tipo “cadeira” e aí criamos uma música em cima dessa palavra. E às vezes são coisas que não acontecem no dia-a-dia e que não fazem parte da nossa vida, mas que ficou em nosso subconsciente. Talvez a história de uma pessoa que imaginei daria uma boa musica!

Thiago Mart: E se apegando a isso, que gostamos muito de letras, cancões e dar sentido às coisas que fazemos. O acústico é muito bom porque ele não tem muitos elementos e te traz uma canção pura que, se você gosta, você gosta! E funciona muito bem! 

Gabriela Luz: Gostamos de estar perto de quem gosta de ouvir Mar Aberto. Nós respondemos todos os comentários, porquê essa ligação com as pessoas é maravilhosa!

Marcelo de Assis: Nas músicas do Mar Aberto eu vejo que vocês não se seguram muito para falar sobre o amor e notamos que o jovem de hoje parece reter um pouco desse sentimento. Como que vocês, artistas da nova safra, encaram isso?

Gabriela Luz: A gente conversa bastante sobre isso. Se você ligar a TV ou ouvir a rádio, o que não falta é noticia ruim. E nós tentamos não passar coisas ruins.

Thiago Mart: E mostrar que dá para ser leve, ser legal. Se você assiste muito à essas coisas, acaba acreditando que o mundo não é um lugar legal. Que é tudo ruim e você acha que tem que se guardar, se reservar, se fechar no condomínio, se fechar na sua casa, se fechar dentro de você. E eu não tenho nenhum receio. As pessoas falam “Musica Fofa Brasileira”. É fofa, tudo bem! Mas são coisas que agregam para somar positivamente.

Gostamos de estar perto de quem gosta de ouvir Mar Aberto. Nós respondemos todos os comentários, porquê essa ligação com as pessoas é maravilhosa! – Gabriela Luz

Marcelo de Assis: E shows?

Gabriela Luz: Teremos um show no dia 30 de setembro no Rio e estamos programando outra para outubro para o lançamento do EP.

Thiago Mart: A nossa ideia e fazer o show em um local reduzido para que a gente consiga traduzir essa característica de estarmos próximos as pessoas.

Marcelo de Assis: Ou seja, um show intimista …

Thiago Mart: Com certeza!

Marcelo de Assis: Qual artista brasileiro vocês gostariam de dividir um palco?

Thiago Mart: Roberto Carlos, sem duvida! Ele é o cara! Ele é um exemplo de sucesso.

Marcelo de Assis: Qual a mensagem vocês deixariam para os seus fãs?

Thiago Mart: Continuem nos ouvindo. Esperamos que as pessoas continuem gostando. Sempre faremos de tudo para sermos verdadeiros possíveis e com as pessoas que estão aqui. Sem querer enfeitar demais, sem ficar em uma posição de conforto ou  distante das pessoas. Sempre estaremos por perto!

Gabriela Luz: O que mais queremos e que vocês possam ir nos shows e nos dar um abraco!

Marcelo de Assis: Mar Aberto por Mar Aberto …

Thiago Mart: É o amor da minha vida!

Gabriela Luz: É a imensidão eterna!